Los estilos Orquestales en el Tango ( Historia y Actualidad)
por Silvina Paulela
por Silvina Paulela
Tener un estilo propio nunca fue fácil , más bien ha sido un
trabajo arduo.
Durante las épocas doradas del Tango , donde ésta música no
solo contaba con gran difusión de los medios masivos del momento como la Radio , el cine y las
compañias grabadoras y las editoriales , si nó también y sobre todo , del gusto y del apoyo
popular .Las Orquestas y agrupaciones Tangueras actuaban incesantemente desde
su debut en distintos ámbitos dándole
una continuidad fundamental para crear un estilo propio , a la vez la gran
cantidad de agrupaciones hacía necesario la distinción auditiva y por supuesto
una necesidad artística de diferenciarse y de aportar algo nuevo a este
movimiento pujante.
Pero es importante
destacar que como en otras expresiones artísticas ,los comienzos de cada
agrupación tenía naturalmente el apoyo en el gusto musical por otros artistas
que ya lo habían logrado.Todo arte necesita un espejo y de la admiración donde sentirse identificado para ser un punto
de partida.
El gran movimiento del Tango hacía que los músicos
adquirieran experiencia y conocimientos en distintas agrupaciones donde iban
aprendiendo distintos estilos , expresiones y los llamados “ yeites” ,
haciéndolos profesionales que se adaptaban a los requerimientos expresivos de
cada director.
Casi todos los músicos de la época comenzaban así , siendo
parte de conjuntos y con el tiempo , con mayor o menor talento y coraje se
largaban con sus propios conjuntos donde solían arrancar basándose en algún estilo
.
La historia del Tango nos da muestra de esto , si analizamos
los comienzos de las grandes agrupaciones de talentocísimos directores que
han logrado un estilo personal que con solo escuchar un compás uno puede
identificar , por ejemplo Anibal Troilo , Osvaldo Pugliese o Carlos Di Sarli ,
por mencionar solo algunos , son un ejemplo de que sus estilos tan definidos y
a la vez personales tuvieron una base en otras orquestas y que les llevó muchos
años poder lograr un sonido y una expresión propias.
Puedo mencionar aquí también a dos de los músicos más
personales y revolucionarios : Eduardo Rovira y Astor Piazzolla , los cuales
tardaron años en lograr no solo sus nombres si nó la música tan personal que
los caracteriza.
Les propongo hacer este ejercicio de audición ,
Escuchar primero el Tango “ Tinta Verde “ de
Agustín Bardipor
Click aquí
Ahora vamos a escuchar el primer disco debut de
Click aquí
“Mala Junta” de Julio De Caro y Pedro Laurenz , por la Orquesta de Julio De
Caro grabación de 1927
Mismo Tango “ Mala Junta “ por la Orquesta de Osvaldo
Pugliese
grabación del Año 1943
Solo éstos dos ejemplos nos muestran que éstas Orquestas
comenzaron casi transcribiendo a sus antecesoras, eso no les impedia destacar su personalidad como intérpretes y agregarles solos y fraseos . Con
mucho trabajo, respeto y cariño por el género fueron de a poco perfilando sus estilos pero les llevó años .
Prodríamos escuchar muchísimos ejemplos más y comparar
Osvaldo Fresedo - Carlos Di Sarli
Juan D´Arienzo - Rodolfo Biaggi - Héctor Varela
Miguel Caló - Domingo Federico
entre muchos otros
entre muchos otros
